О сайте

Добро пожаловать на сайт Sulimart.ru. На этом сайте представлены работы Олеси Сулима: графика, авторская кукла, резьба по дереву и другие работы. Если Вас заинтересует какая-либо из работ - Вы можете приобрести её оставив заявку в форме заказа. Авторские игрушки выполняются под заказ и это отличный подарок для Вас и Ваших близких к знаменательной дате. Авторские игрушки могут воплощать любые Ваши фантазии и памятные Вам образы и сюжеты Вашей жизни. Для создания приятной атмосферы в Вашем доме и дополнения интерьера авторская игрушка - отличный выбор!

Учителя и наставники

Мауриц Корнелис ЭшерМауриц Корнелис Эшер
Мауриц Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher) - нидерландский художник-график, добившийся успеха благодаря своим концептуальным литографиями, гравюрами на дереве и металле, а также иллюстрациям к книгам, почтовым маркам, фрескам и гобеленам. Самый яркий представитель имп-арта (изображение невозможных фигур). Мауриц Эшер родился в Нидерландах в городе Лувандере в семье инженера Джорджа Арнольда Эшера и дочери министра Сары Адрианы Глейхман-Эшер. Мауриц был самым младшим и четвертым ребенком в семье. Когда ему исполнилось 5 лет, вся семья переехала в Арнхем, где прошла большая часть его юности. Во время поступления в высшую школу, будущий художник с успехом провалил экзамены, за что был отправлен в Школу Архитектуры и Декоративного искусства в Гаарлеме. Оказавшись в новой школе, Мауриц Эшер продолжил развивать творческие способности, попутно демонстрируя некоторые рисунки и линогравюры своему учителю Сэмюелю Джессерну, который  вдохновил его продолжать работать в жанре декора. В последствие Эшер объявил отцу, что хочет изучать декоративное искусство и что архитектура его практически не интересует. По завершению обучения, Мауриц Эшер отправился путешествовать по Италии, где и встретил свою будущую жену Жетту Уимкер. Молодые супруги поселились в Риме, где прожили до 1935 года. В течение всего этого времени Эшер регулярно путешествовал по Италии и делал рисунки и наброски. Многие из них в дальнейшем использовались в качестве основы для создания гравюр по дереву. В конце 1920-х годов Эшер стал достаточно популярным в Нидерландах и на этот факт во многом повлияли родители художника. В 1929 году он провел пять выставок в Голландии и Швейцарии, которые получили достаточно лестные отзывы критиков. В этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». В 1931 года художник обратился к торцовой ксилографии. К сожалению, успешность художника не приносила ему больших денег, и он зачастую  обращался за материальной помощью к своему отцу. Родители на протяжении всей своей жизни поддерживали Маурица Эшера во всех его начинаниях, поэтому когда в 1939 умер отец, а годом позже мать, Эшер чувствовал себя не самым лучшим образом. В 1946 году художник заинтересовался технологией глубокой печати, отличавшейся определенной сложностью в исполнении. По этой причине до 1951 года Эшер выполнил всего семь оттисков в манере меццо-тинто и больше не стал работать в этой технике. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками организовали большую выставку своих графических работ в Роттердаме, после ряда публикации о которой, Эшер стал известен не только в Европе, но и в США. Он продолжил работать в выбранном ключе, создавая все новые и порой неожиданные произведения искусства. Одной из самых примечательных работ Эшера является литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике. Водопад играет роль вечного двигателя, а башни кажутся одинаковой высоты, хотя одна из них на этаж меньше, чем другая. Две последующие гравюры Эшера с невозможными фигурами - «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь» были созданы между 1958 и 1961 годами. В число весьма занимательных работ входят также гравюры «Вверх и вниз», «Относительность», «Метаморфозы I», «Метаморфозы II», «Метаморфозы III» (самое больше произведение – 48 метров), «Небо и Вода» или «Рептилии». В июле 1969 года Эшер создал последнюю гравюру на дереве под названием «Змеи». А уже 27 марта 1972 года художник умер от рака кишечника. В течение всей жизни Эшер создал 448 литографий, гравюр и гравюр по дереву и более 2000 различных рисунков и набросков. Еще одной интересной особенностью являлось то, что Эшер, как и многие его великие предшественники (Микеланджело, Леонардо да Винчи, Дюрер и Холбен), был левшой.  
читать полностью

От автора

Все описания кукол и рисунков есть плод разгулявшегося воображения автора, который оставляет за зрителем право на собственные истории, которыми можно поделиться, чтобы всем было интересней!

Публикации

Авторская игрушкаАвторская игрушка
Современные мягкие игрушки, которые ровными партиями выходят с конвейеров китайских заводов, кардинальным образом отличаются от тех, что были представлены на прилавках отечественных магазинов еще 10-15 лет назад. Да, они стали более яркими, современными, поющими и говорящими, но потеряли самое главное, за что их так любили дети и взрослые – душевность. В их пластиковых глазах больше не отражается доброта, а мордашки стали безликими и порой весьма неприятными для глаз. Поэтому нет ничего удивительного в том, что большим спросом сегодня начала пользоваться авторская игрушка, созданная руками талантливого мастера-художника Олеси Сулимы, вкладывающего в свое творение частичку собственной души. Однако не будем забегать вперед... Согласно данным исследователей кукольного ремесла, мягкая игрушка появилась только в 19 веке, являясь самым поздним на тот момент видом игрушек. Ее появление было обусловлено тотальным увлечением женщин рукоделием, вязанием и вышивкой. Поэтому если в доме было более одного ребенка, матери шили и вязали для них игрушки, набивая лоскутами и ватой. В качестве украшения использовали различные декоративные элементы (бусинки, ленты и прочее). Самодельная мягкая игрушка пользовалась большой популярностью, и дом, в котором их не было, считался бездуховным. На протяжении достаточно длительного периода времени существовало даже такое высказывание: «Если дети в доме много и усердно играли с мягкими игрушками, это было главным признаком благополучия и гармонии в семье». Что, в принципе, актуально и по сей день. На первые годы 20 века пришелся настоящий «бум» мягких игрушек, и именно в этот временной отрезок, в 1902 году, появляются знаменитые на весь мир мишки Тедди (Teddy Bear), которые в мгновение ока становятся всеобщими любимцами. Сегодня приобрести легендарного медвежонка можно практически в любом детском магазине, и хотя цена на него достаточно высока, Тедди по-прежнему считается одной из самых продаваемых игрушек по всему миру. Мишка Тедди на протяжении 100 лет является источником вдохновения для многих художников, специализирующихся на создании авторских игрушек ручной работы. Медвежонок подкупает своей честностью, искренностью, открытостью и мягкой шубкой, а именно эти качества дети до определенного возраста ценят больше всего. Поэтому авторская игрушка, созданная руками мастера под заказ в единственном экземпляре, получила новый виток популярности. Аналогов такой игрушки попросту не существует, и она отражает в себе неподдельные чувства и эмоции, стимулирует фантазию и учит ребенка мечтать.  Специализированный магазин авторских игрушек в Санкт-Петербурге найти весьма проблематично хотя бы потому, что многие художники работают исключительно напрямую с заказчиком или передают свои работы в музеи и художественные галереи. Авторская игрушка давно перестала быть предметом развлечения, и в некотором плане ее также можно назвать произведением искусства, ведь в ее создание художник вкладывает частицу самого себя. Покупая для себя или своего ребенка авторскую игрушку, Вы становитесь обладателем уникальной в своем роде вещицы, способной украсить Ваш дом, создать определенную атмосферу, привнести немного волшебства и напомнить, что в каждом из нас по-прежнему живет ребенок...нам только нужно прислушаться к собственному сердцу...
читать полностью