О сайте

Добро пожаловать на сайт Sulimart.ru. На этом сайте представлены работы Олеси Сулима: графика, авторская кукла, резьба по дереву и другие работы. Если Вас заинтересует какая-либо из работ - Вы можете приобрести её оставив заявку в форме заказа. Авторские игрушки выполняются под заказ и это отличный подарок для Вас и Ваших близких к знаменательной дате. Авторские игрушки могут воплощать любые Ваши фантазии и памятные Вам образы и сюжеты Вашей жизни. Для создания приятной атмосферы в Вашем доме и дополнения интерьера авторская игрушка - отличный выбор!

Учителя и наставники

Обри Винсент БердслейОбри Винсент Бердслей
Обри Винсент Бердслей (Aubrey Vincent Beardsley) - английский художник-график, иллюстратор, декоратор и поэт. Он являлся одним из виднейших и ярчайших представителей английского эстетического движения 1890-х гг. Обри Бердслей родился 21 августа 1872 года в Брайтоне (графство Суссекс) в семье Винсента Пола Бердсли и Агнес Питт, являвшимися на тот момент весьма состоятельными и именитыми членами общества. Однако отец будущего художника  крайне легкомысленно отнесся к супружеской жизни и за весьма короткий срок промотал почти все семейное состояние, не оставив собственному сыну ни гроша. В довершении ко всему Винсент Пол Бердсли на протяжении нескольких лет страдал от туберкулеза – заболевания, погубившего всех мужчин в его семье. Поэтому, когда средств на существование совсем не осталось, а глава семейства, чье здоровье было подорвано туберкулезом, не мог более заниматься физическим трудом, на работу вышла Агнес Питт – мать Обри Бердслея. Чтобы как-то свести концы с концами и дать возможность будущему художнику развивать свой талант в полной мере, она совмещала работу гувернантки с преподаванием музыки и французского языка. Юный Обри Бердслей был необычным ребенком, и его творческая жилка проявилась уже в возрасте трех лет. Под влиянием матери, Обри пристрастился к чтению английской и французской литературы, рисовал и музицировал, а к 11 годам уже самостоятельно писал музыку и стихи, выступал вместе со своей сестрой Мейбл на сцене и занимался постановками спектаклей в школьном театре. После окончания школы, Обри Бердслей устраивается чертежником в студию к одному известному лондонскому архитектору, а затем переходит на службу в лондонское страховое общество «The Guardian Life and Fire Insurance». К сожалению, в полной мере насладиться трудовыми буднями и любительскими театральными постановками Обри Бердслею не удается, потому как туберкулез, диагностированный ему еще в 7-летнем возрасте, дает осложнения, и молодой человек начинает кашлять кровью. Невозможность заниматься любимым делом вынудила Обри Бердслея обратиться к изобразительному искусству, не требующему существенных физических усилий. Он даже начал посещать уроки профессора Ф. Брауна в Вестминстерской художественной школе, однако практически всего сумел добиться самостоятельно, благодаря неуемной фантазии и, ни взирая на болезнь, огромному желанию творить. Обри Бердслей был невероятно талантливым чудаком, разностороннее развитой  личностью и  просто очень умным человеком. Он искренне гордился знанием коллекций Британского музея и Национальной галереи и всячески поддерживал свою репутацию меломана и библиофила. В 1892 Обри Бердслей по заказу издателя Джона Дента выполнил серию иллюстраций к роману сэра Томаса Мэлори «Смерть Артура», после чего проснулся знаменитым. Иллюстрации к роману были встречены критиками весьма двусмысленно, потому как работы Бердслея были наполнены атмосферой эротизма. На такой творческий ход была наложена строгая цензура, поэтому иллюстрации к роману существовали в двух экземплярах: первоначальном и подвергшемся цензуре. В период с 1894 по 1896 года к молодому иллюстратору приходит невиданный ранее успех, связанный с его художественными работами для «Саломеи» Оскара Уальда. В этот же период времени Обри Бердслей становится художественным редактором журнала «The yellow book», который являлся своеобразным сборником работ талантливых писателей, поэтов и художников, выражавших в своих произведениях преимущественно гомоэротическую направленность. С этим изданием был связан весьма неприятный скандал, в результате которого журнал закрыли, а Обри Бердслей практически остался без средств к существованию.  В 1897 году он создает цикл иллюстраций к комедии нравов «Вольпоне» Бена Джонсона, которые стали началом совершенно нового стиля. Эта работа оказалась последней в жизни 25-летнего художника. 16 марта 1898 года Обри Бердслея не стало... Несмотря на тот факт, что Обри Бердслей был весьма публичным человеком, о его личной жизни неизвестно ровным счетом ничего. Чудак, меломан, любитель прекрасного... И хотя его частыми гостями были Оскар Уайльд, Роберт Росс, Альфред Дуглас (Боузи), Пьер Луи, Джон Грей, доподлинно сказать, были ли он гомосексуалистом или нет, невозможно. Не существует каких-либо документальных доказательств, подтверждающих или опровергающих эту информацию. Сам Бердслей не раз отмечал: «У французских полицейских существуют серьезные сомнения относительно моего пола. Но если и среди Вас есть сомневающиеся, Вы можете прийти и убедиться в нем лично». Последним пристанищем Обри Бердслея стал «лимонный рай» Ментона на берегу Средиземного моря, где в присутствии матери и сестры он и скончался в возрасте 25 лет. Возвратись к нам — хотя бы во сне, - Ты, которому равного нет, Ты, кому безразличен вполне Мир земных потрясений и бед. Но любовь, что была внушена Чудным даром, чей свет не потух, - Ты расслышишь. И тронет она Твой свободный и царственный дух.
читать полностью

От автора

Все описания кукол и рисунков есть плод разгулявшегося воображения автора, который оставляет за зрителем право на собственные истории, которыми можно поделиться, чтобы всем было интересней!

Публикации

Авторская игрушкаАвторская игрушка
Современные мягкие игрушки, которые ровными партиями выходят с конвейеров китайских заводов, кардинальным образом отличаются от тех, что были представлены на прилавках отечественных магазинов еще 10-15 лет назад. Да, они стали более яркими, современными, поющими и говорящими, но потеряли самое главное, за что их так любили дети и взрослые – душевность. В их пластиковых глазах больше не отражается доброта, а мордашки стали безликими и порой весьма неприятными для глаз. Поэтому нет ничего удивительного в том, что большим спросом сегодня начала пользоваться авторская игрушка, созданная руками талантливого мастера-художника Олеси Сулимы, вкладывающего в свое творение частичку собственной души. Однако не будем забегать вперед... Согласно данным исследователей кукольного ремесла, мягкая игрушка появилась только в 19 веке, являясь самым поздним на тот момент видом игрушек. Ее появление было обусловлено тотальным увлечением женщин рукоделием, вязанием и вышивкой. Поэтому если в доме было более одного ребенка, матери шили и вязали для них игрушки, набивая лоскутами и ватой. В качестве украшения использовали различные декоративные элементы (бусинки, ленты и прочее). Самодельная мягкая игрушка пользовалась большой популярностью, и дом, в котором их не было, считался бездуховным. На протяжении достаточно длительного периода времени существовало даже такое высказывание: «Если дети в доме много и усердно играли с мягкими игрушками, это было главным признаком благополучия и гармонии в семье». Что, в принципе, актуально и по сей день. На первые годы 20 века пришелся настоящий «бум» мягких игрушек, и именно в этот временной отрезок, в 1902 году, появляются знаменитые на весь мир мишки Тедди (Teddy Bear), которые в мгновение ока становятся всеобщими любимцами. Сегодня приобрести легендарного медвежонка можно практически в любом детском магазине, и хотя цена на него достаточно высока, Тедди по-прежнему считается одной из самых продаваемых игрушек по всему миру. Мишка Тедди на протяжении 100 лет является источником вдохновения для многих художников, специализирующихся на создании авторских игрушек ручной работы. Медвежонок подкупает своей честностью, искренностью, открытостью и мягкой шубкой, а именно эти качества дети до определенного возраста ценят больше всего. Поэтому авторская игрушка, созданная руками мастера под заказ в единственном экземпляре, получила новый виток популярности. Аналогов такой игрушки попросту не существует, и она отражает в себе неподдельные чувства и эмоции, стимулирует фантазию и учит ребенка мечтать.  Специализированный магазин авторских игрушек в Санкт-Петербурге найти весьма проблематично хотя бы потому, что многие художники работают исключительно напрямую с заказчиком или передают свои работы в музеи и художественные галереи. Авторская игрушка давно перестала быть предметом развлечения, и в некотором плане ее также можно назвать произведением искусства, ведь в ее создание художник вкладывает частицу самого себя. Покупая для себя или своего ребенка авторскую игрушку, Вы становитесь обладателем уникальной в своем роде вещицы, способной украсить Ваш дом, создать определенную атмосферу, привнести немного волшебства и напомнить, что в каждом из нас по-прежнему живет ребенок...нам только нужно прислушаться к собственному сердцу...
читать полностью